Hipermedia o como los contenidos están "conectados" y "enriquecidos"

Según se plantea en el espacio de construcción colectiva Wikipedia, el término Hipermedia "... corresponde al conjunto de métodos o procedimientos para escribir, diseñar o componer contenidos que integren soportes tales como: texto, imagen, video, audio, mapas y otros soportes de información emergentes, de tal modo que el resultado obtenido, además tenga la posibilidad de interactuar con los usuarios." En efectivo se está hablando de comunicación a partir de interacción entre un usuario y una red de contenidos multimediales. El mayor y más significativo ejemplo de hipermedia es el espacio web, él cual posee todas las características enunciadas y día a día se reformula y adapta a nuevas tendencias, lenguajes, formatos y usos por parte de los internautas.

Cuando Nelson desarrolló el concepto de hipertexto (por la década de 1960) hacía referencia "... a una escritura no secuencial, a un texto que se bifurca, que permite que el lector elija y que se lea mejor en una pantalla interactiva [...], se trata de una serie de bloques de texto conectados entre sí por nexos, que forman diferentes itinerarios para el usuario" (Landow, 1995). Nelson pensaba más en la interacciòn y en las infinitas posibilidades de navegación que en los múltiples formatos de información, que con el tiempo lo iban a enriquecer y dar una forma madura.

 Hipermedia, mapa mental (Eusebio Puc)

La palabra hipermedia se utiliza para indicar un espacio de información donde convergen tecnologías hipertexto y multimedia, generando como productos los documentos enriquecidos o hiperdocumentos. La hipermedia ha revolucionado la forma en que las personas acceden y usan la información, dado que permite mùltiples caminos de navegación sobre una red de piezas de información enriquecidas. Sin caer en el espacio web podemos a diario ver casos más sencillos de sistemas de hipermedia, por ejemplo un DVD que contenga una enciclopedia o un tour sobre la vida de un artista o una banda de rock o un CD con que contiene un taller sobre una artesanía dada.

Sistemas de hipermedia en ambientes educativos

Para algunos autores (Rivero Carrillo, ) la hipermedia es "una forma de representar el conocimiento humano, haciéndolo evidente a otros." Tomando este punto de vista es posible deducir la utilidad de esta tecnología en el proceso de enseñanza y de aprendizaje, dado que el profesor pasa a contar con un poderoso, motivador e innovador recurso educativo que puede ayudar a mejorar la calidad de sus clases.

 
La elaboración de materiales que apoyen al proceso de enseñanza y de aprendizaje suele ser una tarea difícil cuando no se disponen de herramientas ni de estrategias asociadas. En la actualidad, gracias al aporte de las tecnologías de la información y de la comunicación hay una serie de productos de software que facilitan la elaboración de materiales didácticos digitales basados en entornos de hipermedia.

Un contenido educativo basado en hipermedia permite desarrollar el proceso de enseñanza de una forma diferente a la que se hace con los materiales educativos clásicos, dado que se  aportan mejoras, como ser: navegación no lineal, integración de textos, sonidos, imágenes, animaciones, vídeos, entre los principales recursos de información.

En los ambientes educativos, la práctica de la narrativa digital -ya sea de simple o múltiple autoría- hace uso pleno de la hipermedia. En un relato digital el lector se enfrenta a tres componentes fundamentales: el hipertexto, la multimedia y la posibilidad de seguir su propio curso a partir de la interacción. Un ejemplo de un relato típico de esta nueva modalidad de narrar es Gabriella Infinita.


Referencias

Landow, G. (1995).  Hipermedia. La convergencia de la teoría crítica contemporánea y la
tecnología. Barcelona, Ediciones Paidós.

Rivero Carrillo, M. y Quiceno Valencia, H. () Las neuvas tecnologías de información y comunicación en los procesos de enseñanza y aprendizaje: Representación del conocimiento y educación virtual. Universidad Pedagógica Nacional. Colombia. Disponible en http://www.pedagogica.edu.co/storage/ted/articulos/ted13_09arti.pdf

Sonido digital. Los bits vienen sonando

Desde la antigüedad el hombre siempre quiso poder registrar, almacenar y difundir el sonido . Recién esto pudo comenzar a hacerse a mediados del siglo XIX a partir del invento del fonoautógrafo por parte de Leon Scott. Utilizando un primitivo artefacto Scott pudo solamente grabar sonidos (si solo grabarlos, luego se vería como se reproduciría). La grabación la realizaba una cerda sobre humo situado sobre un cilindro de cristal. Era una máquina de experimentación y por los resultados que se vieron luego, tuvo bastante éxito.

                                                                    Fonoautógrafo de 1857

Thomas Edison, un inventor que tuvo mucho que ver con la historia de la grabación y reproducción del sonido, en 1877 creó el fonógrafo. Fue el primer dispositivo en poder grabar y reproducir sonido. Un siguiente hito en esta historia lo da la aparición del magnetófono, este aparato podía registrar  grabaciones de duración extensa y  calidad aceptable. Más adelante, Philips toma este invento y desarrolla el medio de almacenamiento denominado casette compacto, el cual tuvo una gran aceptación por parte de los hogares del mundo.

Sonido digital

En el año 1957 el ingeniero y músico Max Mathews logra sintetizar el sonido digital con una computadora. El hecho ocurrió en los laboratorios Bell en California. Mathews utilizó una computadora IBM 704. la cual en ese entonces era una computadora de importantes dimensiones, tan grande como una habitación. En sus pruebas trabajó con la canción popular “Daisy Bell (A Bicycle Built For Two)”, compuesta en 1892, la cual reprodujo con una voz sintética.

 Grabación de Daysi Bell por max Matehews (a partir del segundo 48)

El sonido digital avanza lentamente desde Mathews, hasta lograr el primer grabador comercial (Sony PCM-1) en el año 1977.  El dispositivo utilizaba un conversor de 13 bits y cintas de vídeo Beta como soporte. El modelo simplificado de grabación, almacenamiento y reproducción -el cual sigue actualmente vigente- puede observarse en el siguiente gráfico:

Esquema de un sistema de conversión analógico/digital y visceversa

En el año 1982 se presentó al público el disco compacto o CD, el cual fue desarrollado por las compañias Sony y Philips.


A fines de la década de 1980 aparecen los primeros sistemas amateurs u hogareños de grabación digital. Se lanzan al mercado con la  la cinta Digital Audio Tape como soporte de almacenamiento. Luego se remplazaría con el Digital Compact Cassette, el MiniDisc, la grabación en disco rígido y CD regrabable.

A partir de la aparición de las tarjetas de sonido para computadoras (a principios de 1990) se dio un impulso importante a la masificación del sonido digital. Dado que permitió que artistas independientes o jóvenes aficionados puedan realizar sus propias grabaciones y ediciones de sonido.

Arte en base a sonido digital

En la actualidad, la música electrónica tiene ganado un importante lugar dentro de las preferencias de los amantes de la música. Ya se ha roto ese prejuicio que indicaba que era solo "ruido" hecho y consumido por jóvenes. Hay bastantes ejemplos que indican o dan pistas acerca de la calidad de las obras, los cuales van desde que Delia Derbshyse, en 1963, halla grabado la música original de Dr. Who, pasando en los 70 por Genesis y The Cars y luego Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield, Vangelis hasta llegar hoy a la música solo interpretada por robots helicópteros.

Los robots helicópteros o "quadrators"  interpretan el tema de la película del espía James Bond. Lo realizan a partir de tocar múltiples instrumentos (teclados, tambores, platillo y una guitarra). Los quadrators son un invento  del Departamento de Ingeniería y Ciencias Aplicadas de la Universidad de Pensilvania. Son dispositivos  autónomos controlados por una computadora central auntónoma, la cual da órdenes para interpretar el tema.  Este video ha sido mostrado en  las conferencias TED2012 de  Long Beach, California.

Acerca de los inicios de la radio

Por el año 1887 Hertz validó experimentalmente la teoría de Maxwel sobre las ondas electromagnética. Se valió de un oscilador y un resonador para realizar la primera transmisión sin inalámbrica. la experiencia de Hertz fue la primera radiocomunicación exitosa por medio de ondas, y la apertura a todo un nuevo panorama de posibilidades de comunicación de voz. Poco después, en 1890 Branly fabricó un cohesor, que permitía detectar  la presencia de ondas radiadas, ya nos acercarnos a un psoible receptor. Con este aparato  podían captarse las ondas de Hertz a distancias mucho mayores. Otra persona que aportó tecnología a los orígenes de la radio fue el investigador ruso Popov quien diseñó un elemento que permitiría radiar y captar ondas de una forma más eficiente, Popov había inventando la antena radial.

Así, de prueba en prueba se llega al 24 de marzo de 1896, fecha en la que se realizó la primera comunicación de señales inalámbrica. Las primeras pruebas de transmisión consistieron en simples impulsos eléctricos.

Para coronar la primera radio llega Marconi en 1895, quien realizó experimentos integrales y definitivos que validarían el nuevo sistema de comunicación. Marconi en 1896 obtubo la primer patente de un sistema de telegrafía inalámbrica. En 1897 Lodge inventó el sistema de sintonía, el cual permite usar un mismo receptor para recibir diferentes transmisiones. En 1899 Marconi logra obtener otro éxito resonante. En este caso pudo enviar un mensaje por radio a través de una distancia de 46 kilómetros (Unió Dover con Wimereux). 

La era de la telegrafía inalámbrica se inauguró el 12 de diciembre de 1901, donde después de elevar la antena receptora con globos y barriletes (120 mts),  Marconi consiguió captar un mensaje en código Morse que acababa de recorrer 3.600 kilómetros.

Hay mucha controversia acerca de quien fue el verdadero inventor del sistema de radiofonía, era una época de mucha experimentación y descubrimientos y patentes nuevas casi a diario, pero en general el acuerdo de autoría recae sobre Marconi.

Voz a distancia

En 1899 el comandante español Julio Cervera Baviera es quien realiza la primera transmisión de voz por un medio inalámbrico. Luego, el 24 de diciembre de 1906,  Reginald Fessenden transmitió desde Massachusetts la primera radiodifusión pública de audio de la historia. El contenido consistió en una interpretación en vivo de violín y lectura de un pasaje de la Biblia.

 Radio receptor Galena SITI-DOGLIO tipo RC (1923).

En Argentina, en 1920 se dió inicio a transmisiones regulares de radio destinadas a entretenimiento. Cuenta la historia que un 27 de agosto, desde la azotea del tradicional y céntrico Teatro Coliseo (situado en Buenos Aires), se  transmitió la ópera de Richard Wagner, Parsifal. Hecho que se toma como el inicio de la programación de la primera emisora de radiodifusión del planeta. El factotum, organizador y primer locutor del mundo fue el Dr. Enrique Susini. La radio fue adoptada muy rápidamente por la sociedad Argentina, ya para el año 1925 se habían conformado doce estaciones de radio en Buenos Aires y diez más en el interior del país.

En un principio los receptores hogareños de radio eran de gran tamaño. Tomaban la forma de  verdaderos muebles. Esto era debido a lo primitivo de sus componentes y a que su sistema de válvulas incluía elementos de importante porte con gran consumo de energía demasiada generación de calor. El receptor de radio tomó formas más chicas a medida que progresaba la etnología de diseño de válvulas. Con la llegada del componente electrónico denominado transistor llega una nueva era en el diseño y fabricación de receptores, dado que este nuevo componente. de tamaño mínimo, reemplaza a la válvula. Se achica tanto el tamaño y el consumo de energía que se logran fabricar las primeras radios portátiles.